Comunidad musical

Y ahora que terminó el Providencia Jazz ¿ no pasa nada más ? ¿ cómo saber lo que pasa en Santiago ? constato que, o la oferta de música en la ciudad es pobre, o bien no tengo idea qué hay detrás de los nombres que leo ¿ Qué será Ayahuasca, que toca en la sala SCD hoy ? ¿ y Micropop, Teleradio Donoso, Proyecto Verona, Proxeneta, Magnolia ? todos nombres sacados de emol.com, pero ¿ y ? ¿ qué música tocan ? ¿ no podrían siquiera poner un pedazo de la canción por ahí ? por otra parte, hace un par de semanas traté de ir a ver a un grupo de música electrónica que prometía (se llamaba "Ud. No", y tenía buenos comentarios), pero aunque en el diario decía a las 11 PM, cuando llegueé a la puerta a esa hora me miraron como bicho raro, por supuesto, yo no sabía que cuando dice 11 PM es en realidad de la 1 AM en adelante. ¿ es necesario ser adolescente para querer escuchar música en vivo ? ¿ la gente que trabaja ya no va a ver espectáculos ?

Se me ocurre que si ya pasamos el tiempo de las vacas flacas, ya debería ser hora en que los chilenos comencemos a salir un poco más y dedicar un tiempo al arte, y además de paso entender que la música no se acabó en Beethoven, y que siguen apareciendo músicos y artistas de gran valor. Y entonces, si salimos más debería haber más oferta musical, y de calidad. Compramos las entradas de U2 o Cirque de Soleil a cualquier precio (las más caras son las que primero se agotan), y ¿ no somos capaces de ver a los músicos locales ? ¿ serán malos ?

Con esta promesa de las comunidades que aparece con los blogs, el RSS y esas yerbas, me dan ganas de hacer algo; por lo menos hacer una guía de música como la gente, o quizás un poco más, lo que se llama en España la guía del ocio, en donde se puedan encontrar virtualmente los músicos y los locales a donde ir, y se cree una comunidad o varias comunidades de intereses.

En fin, un poco de desahogo, pero además una auto tarea pendiente. Algo tengo que hacer. Eso si, voy a empezar a escuchar un poco de música local (un poco, tampoco pienso abusar). Si alguien sabe de una buena guía del ocio en Santiago, déjeme un comentario para chequearla.


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Por mientras, los dejo con Jay-Jay Johanson, de un disco que me prestó Paula. El disco se llama Poison. Se está escuchando en las radios. Melancólico ¿ no ?

You believe in me
I believe in you
How come that you don't believe in us

You believe in me
I believe in you
How come that you don't believe in us

It started out quite badly
It only got worse
She said that it depended on
What's mine but I know
It depended on what's hers
It could have been perfect
I guess you thought it was
You didn't understand what
Was wrong 'til I told you
It wasn't worth the cost

Oh darling please
You believe in me
I believe in you
How come that you don't believe in us

You believe in me
I believe in you
How come that you don't believe in us

I thought it would be easy
To break up with you
But now when we've reached
This certain point I'm no
Longer sure how to do
Of course you won't be sorry
You've always said you're bored
It's better if it ends right
Here and now or maybe it'll
End up in the morgue

Oh darling please
You believe in me
I believe in you
How come that you don't believe in us

más NYC

Siguiendo con las recomendaciones para la semana en NYC para mis amigos. Los datos son del Village Vanguard. Debo decir que no me quejo de lo que he visto acá, pero igual lo que está pasando allá está sobresaliente. Lo que se ve en la foto es el Tonic (un sucucho, no tiene pinta de nada, pero adentro pasa de lo mejor de la música en NYC).



Lunes 23, 8:00 PM, US$ 25
Don Byron’s Ivey Divey
Merkin Concert Hall, 129 W 67th St (Upper West Side) (212) 501-3330
Don Byron toca clarinete; este es un trio de jazz.

Martes 24, 07:30 pm & 9:30pm , US$ 20
Calexico
Joe's Pub, 425 Lafayette St (Noho) (212) 239-6200, www.joespub.com
Este grupo lo conocí hace poco en una radio en internet. Suena como spaghetti western, de la frontera de Méjico/USA. Cool.

Miércoles 25 a Domingo 29, 9 & 11pm, Viernes & Sábado 12:30am, $30-$35
Paul Motian Band
Village Vanguard, 178 7th Ave S (Bayridge) (212) 255-4037
Jazz típico europeo del sello ECM, es decir muy tranquilo. El curador del sello, Manfred Eicher, tiene el lema "el sonido más bello después del silencio". Esto es de lo más renombrado que pasa en la semana. Lo que se escucha se llama "It SHould´ve happened a long time ago", del Paul Motian Trio, con Bill Frissel y Joe Lovano.


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Jueves 26, 08:00 pm
Jah Wobble and the English Roots Band
Avalon, 662 6th Ave (Chelsea) (212) 8077780
Jah Wobble es un bajista de esos de sonidos profundos, que antes tocó en un grupo de punk-rock, pero ahora es taoista, y suele tocar con Bill Laswell. Si en esta agrupación toca con él, sería una noche top (ver mi primer post musical).

Viernes 27 y Sábado 28, 8:00 PM
Bajo:The Great Tradition of the Latin Bass
Jazz at Lincoln Center, Rose Hall, Broadway & 60th St (Upper West Side) (212) 258-9800
El gran maestro cubano del bajo Cachao haciendo de las suyas. Esto es de antología.

Bien, ojalá que vayan a algo de esto. Está muy bueno.

The president - Bring yr Camera

Puesto que finalmente no fui a la cordillera como era el plan, me enfundé el iPod y a la piscina a leer, tomar sol y escuchar música. Y en eso estaba cuando de repente me encontré escuchando este disco que no pescaba hace tiempo: Bring yr Camera del grupo The president.

Creo que este disco me lo trajo el Kelly (ver post anterior) porque sabía que me gustaba Wayne Horvitz (el de Mylab, o sea Pop Client - ver post anterior), y por si fuera poco, también está Elliot Sharp (el de Terraplane - ver post anterior).





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El segundo tema, Philip (el que se escucha), fue el primero que me llamó la atención, buen comienzo cool de Horvitz tocando con sonido de Xilófono (se especulaba por ahí que hay una influencia de Indonesia, por el sonido tipo gamelán), un saxo melodioso, guitarra acústica folk y luego irrumpe la guitarra eléctrica. La intensidad sólo sube a medida que se desencadena la música, y me parece como si estuviese en la rivera del Mississippi. 6 minutos de energía y pasión. Si nos despertáramos todas las mañanas con esta música el mundo sería mejor, o por lo menos optimistas y con energía.

Y para mejor, el tercer tema, Our hand of water, trabajando más el sonido rítmico gamelanesco, y manteniéndo el tono menor. Luego enloquecen un poco en Ride the wide streets, pero retoman el ritmo de raíces folk en Clear the bridge y André's Mood. Más adelante, con 3 Crows, van hacia el fondo de las raíces de quizás todos los pueblos del mundo, con ritmos monótonos-persistentes, para luego entonar una bella melodía en saxo acompañada en canon por la guitarra; el mismo ritmo no se detiene hasta la última nota. El último tema, Wish the children come on home se lleva el premio a la influencia de Indonesia, parece que estuvieramos en el mismísimo Java, aunque hacia el final se nota la influencia firme de las raíces folk norteamericanas.

Buena música para alegrar el fin de semana que se acaba.

Link para comprar el disco en Amazon
Link a sitio web de Wayne Horvitz

Santiago, Viernes 20

Luego de un agotador día con cagadas en la oficina, me dispuse a ir al parque de las esculturas al Providencia Jazz, para ver un poco de Jazz Sueco y a Poncho Sanchez; después, si me daba el cuero, iría al Barrio Bellavista al galpón 7 de Chucre Manzur para ver un poco del Festival Off, luego de que me pasaran un flier el miércoles a la salida de ver a Pink Freud y Ponty. Me tincó harto, sobre todo porque ví en el flier que tocaban Jorge Campos y Jaime "Chino" Vasquez, ambos ex-Fulano.

Por supuesto el Providencia Jazz no tenía la afluencia del día miércoles atraídos por Ponty, aunque igual una asistencia discreta con buena onda.

El jazz sueco fue de jazz europeo moderno pero sin las avanzadas de Pink Freud, con una agrupación de instrumentos clásicos de jazz: trompeta, saxo, piano, contrabajo y batería. Fredrich Noren, el dueño/jefe, de unos 60 años en la batería, y todo el resto de no más de 30 años; buena cosa este encuentro de generaciones, ejecución de algunos standards y temas propios con bellos dúos trompeta-saxo y un excelente sólo del contrabajo. Buen jazz.

Poncho Sanchez puso a bailar al público con salsa, y haciendo señas al público de al frente del rio. El público feliz.

Y luego, el plato fuerte de la noche, eran las 12 y todavía tenía energía, así que me fuí a Bellavista. Llegando, en la calle una hetereogénea fauna de gente joven viendo un espectáculo de títeres para adultos de gusto bastante dudoso, así que entro al galpón de inmediato; por supuesto vacío, la gente siempre llega tarde a estas cosas. Se va llenando de a poco y el ritmo de la música de fondo del DJ va mejorando el ambiente; a eso de la 1:30 ya está lleno y bailando todos, hasta que aparece el grupo: reconozco a Jorge Campos y al Chino Vasquez de Fulano; después de todo creo que vi TODOS sus conciertos de los años 80, lástima la pérdida de Hugo Vivanco, que murió el día después del Gato Alquinta. Recuerdo con tristeza/nostalgia que la última vez que vi al Chino fue cuando murió el Kelly, era uno de sus amigos.

Sin mediar palabra comienzan a tocar y SORPRESA; lo que suena es El aparecido de Victor Jara, apenas reconocible tras los grandes espacios de improvisaciones de bajo, saxo, piano, percusión y batería, con ese ritmo persistente del bajo eléctrico haciendo piruetas, sólido como Jaco Pastorius, luego siguen con Gracias a la vida, ni chicha ni limona, y me acerco al escenario, lo que está pasando es único, cuando tocan El cigarrito y Luchín, el público - muy joven - está enfervorizado, están tocando canciones que siempre han escuchado, en la radio, con sus padres, en la U, en las fogatas de la playa, con los amigos buscando pinchar una mina, y pienso, claro: esto es "standards" chilenos (los jazzistas tocan standards cuando tocan canciones viejas y conocidas e improvisan sobre su piso armónico), son canciones que todo el público conoce, y que nos llegan desde un lugar que no sabemos reconocer y llamamos corazón. Cuando tocan el Guillatún de Violeta Parra, el chino saca la flauta traversa e improvisa palabras como en trance hasta que el ritmo entra y se desata el Guillatún, Jorge Campos toca en su bajo eléctrico que el bautizó como "La machi" 2 canciones: La jardinera y El cigarrito, y el público baila y canta a voz en cuello, y yo me emociono; porque de tanto escuchar música de otros lugares y emocionarme desde la cultura global, no hay nada que pueda reemplazar las fibras sensibles de lo que viví en mi niñez, y esas son las que se tocaron ahí, con la maestría musical de estos magos. Como tema de repetición vuelven a tocar El aparecido, y la gente ya lo baila saltando en un ritmo furioso y araucano, excelente ejemplo de glocalización.

Al salir compro el disco Araukania Kuintet, aprovecho que estoy al lado de Jorge Campos y le digo ¡¡ renació la música !!, y me estrecha la mano con cariño, dedos hacia arriba como corresponde.

De todas maneras el disco no es lo mismo; veo que hay algunos integrantes diferentes, Pablo Paredes en vez de Roberto Luna por ejemplo, y como siempre, la atmósfera de la música en vivo es superior.


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Menos mal que fui.

Festival off
Sitio de Jorge Campos, se puede comprar el disco
Sitio de Pablo Paredes

Pink Freud - Parque de las Esculturas - Providencia

Y finalmente comenzó el V Providencia Jazz, a las 21:00 de anoche.

Cuando llegué, la fila para entrar cruzaba todo el rio por el puente Pedro de Valdivia, aunque andubo bastante rápido para entrar. Vamos bien, pensé, porque una presentación sin público es realmente deprimente. Una vez sentado, veo que además al otro lado del rio la gente está de lo más bien sentada mirando también ¡y sin pagar! Bien por ellos.

Algunas palabras de agradecimiento del locutor-presentador en la mejor onda Pepito-TV (fuera de lugar en el entorno de Jazz, que debe ser más cool), y entra Pink Freud al escenario.

Ninguna palabra de ellos (y bueno, son polacos, qué se puede esperar), y comienza la música, nada más empezar veo que promete: batería, bajo eléctrico de 6 cuerdas, trompeta y saxo bajo. Luego me entero que el grupo son los primeros tres, pero que suelen andar con un invitado; Batería: Kuba Staruszkiewicz, Bajo: Wojciech Mazolewski, Trompeta: Tomasz Zietek. Copio los nombres del disco, aunque mi teclado no tiene los caracteres reales, el del saxo-bajo también se llamaba Tomasz por lo que entendí, pero no aparece en el disco que compré y su apellido me resulta imposible de reproducir.

El primer tema, bastante normalito, pero ya en el segundo comienza una sesión de free-jazz en el que el saxofonista cambia su saxo bajo por uno soprano, y tiene un sesión de improvisación profunda con el trompetista; me gustó mucho la manera de salir de las improvisaciones, cuando se metían en los más profundos vericuetos y complejidades, y salían con un unísono de trompeta-saxo de lo más limpio, para entrar en este mundo normal. Yo no podía creer lo que estaba viendo/escuchando, jazz moderno del mejor al lado del rio Mapocho. Me podía imaginar perfectamente a Tim Berne tocando con estos monstruos polacos. El trompetista hizo uso de un artefacto electrónico parecido a una membrana de mouse-pad de notebook (un poco más grande) desde donde tamborileando y presionando con los dedos sacaba sonidos más agudos o graves en una lógica que no llegué a entender, lo mezclaba con el sonido de la trompeta que sostenía con la otra mano, y de la unión salían sonidos insospechados. Cuando le tocó su espacio de improvisación sólo al bajista, el saxo-bajo le hizo de bajista marcando un ritmo básico mientras el del bajo eléctrico hacía todo tipo de piruetas en el escenario, como si hubiese sido un Jimmy Hendrix del bajo-eléctrico, sólo le faltó prenderle fuego, y para salir de nuevo: unísono de trompeta-saxo para aclarar la atmósfera y terminar el tema con aplausos.

Me sobrevino esa sensación de estar escuchando algo único, y claro, así es la música con fuertes espacios de improvisación, y sobre todo el free.

Excelente, ojalá pueda ver más de esto esta semana. O más bien: ojalá pueda escuchar alguna otra cosa distinta pero buena esta semana (los suecos del viernes prometen).

¿ y Jean-Luc Ponty ? Bueno, bien gracias, tocó bien lo que él sabe tocar bien, el tipo es un virtuoso. ¡Pero ya he escuchado tanto de jazz-fusión!


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Acá va un tema de su primer disco; el tema se llama "Tribute to Don Johnson", un guiño con humor a "Tribute to Jack Johnson" de Miles Davis. Lamentablemente el tema no tiene la fuerza ni la vida que tuvieron en vivo anoche; debe ser muy dificil grabar música en estudio con la misma vida que la música en vivo.

¿ y qué pasa en NYC ?

Un amigo se va hoy en la noche a Nueva York, así que le dije que publicaría en mi blog lo que me tinca de música, y aquí va. Me imagino el frío que debe haber por allá, no debe ser como para estar en Central Park como el de la foto.

Miércoles 18 a Domingo 22: Dave Holland Festival en Birdland. Todos los días a las 9 PM y 11 PM. Dave Holland es un bajista de jazz que tocó con Miles Davis, y en este festival toca cada día con una agrupación distinta. Puede que sea dificil conseguir entradas, especialmente el miércoles que toca con la Big Band, y el jueves que toca con el quinteto, con Chris Potter en saxo. Cuesta US$ 40, y se puede comer en el local. http://www.birdlandjazz.com/. 315 West 44 th St, entre la 8va y la 9na avenida (midtown). Birdland es de los lugares clásicos de Jazz en NYC.

Miércoles 18 y Jueves 19: The bad plus, en Iridium., a las 8 PM. Este es un jazz no típico, pero no es denso tampoco. Es de lo nuevo que está ocurriendo. http://www.iridiumjazzclub.com/. 1650 Broadway, 51st St. (midtown).(212-582-2121). US$ 27.50.

Sábado 21: Henry Grimes (Bajo) y Rosswell Rudd (trombón), en Stone, a las 8 PM y 10 PM. US$ 20. Located at the corner of avenue C and 2nd street. Las entradas se venden sólo en el local antes de la función. "The Stone" se dedica a lo expermiental y avant-garde. http://www.thestonenyc.com/index.html

Domingo 22: 2006 NYC Winter Jazz festival, desde las 6 PM hasta las 11 PM, cada hora comienza un nuevo show, en The Knittin Factory 74 Leonard St (Tribeca) (212-219-3132). De los que tocan, conozco a Marc Ribot (Guitarra) (7 PM), John Medeski (9 PM), Vijay Iyer (10 PM). Tocan en el "Mainspace" (hay 3 sub-locales dentro del local). http://www.knittingfactory.com/. US$ 25.
Me tinca harto este festival, coloco como música a Vijay Iyer, del disco "Blood Sutra", y pienso ¡esto es demasiado! Hasta buen jazz están haciendo los indios (aunque Vijay nació en USA de padres de la India realmente). Una voz potente en el jazz actual. Vijay es el del piano.


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Lunes 23: Don Byron Ivey Divey (trio de jazz, con Don Byron en clarinete/saxo), en Merkin Concert Hall (Upper West Side): 129W 67th St., a las 8 PM. US$ 25. ((212) 501 3303). http://www.kaufman-center.org/merkin.htm.

Martes 24: Paradox Trio, con Matt Darriau (jazz balkánico o judío, tipo Klezmer) en el Tonic, 10 PM.
Viernes 27: Marc Ribot´s Ceramic Dog en el Tonic, 10 PM.
El Tonic queda en 107 Norfolk Street, en la zona este, bien abajo. http://www.tonicnyc.com/(212-358-7501).

De todas maneras, por si los datos no son suficientes, en NY las guías confiables son el "Village Voice" (gratis), y el "Time Out".

Nosotros por acá nos contentaremos con el Jazz en Providencia y el calorcito del verano. ¡ Saludos !

La semana musical en Santiago - 16 al 22 de Enero

Leyendo el panorama musical en Santiago para la semana que comienza mañana, se ve promisorio.



Para empezar, está el VI Festival Internacional de Música Contemporánea (ver presentación aquí) en la sala Isidora Zegers de la U de Chile, en Compañía 1264, desde el lunes 16 al viernes 20, y lo mejor: gratis. Claro dirán, esa música que ni a los mismos músicos les gusta, y a lo que sólo va un puñado de snobs. Bueno, quizás, pero nunca está de más explorar un poco por distintos lados; total, ya tantas veces hemos escuchado las mismas armonías y los mismos ritmos en la radio, ¡ qué mal puede hacer escuchar algo distinto !. Capaz que hasta se nos abra un poco la mollera, que nunca hace mal.

Enlaces para ver el programa:
lunes 16
martes 17
miércoles 18
jueves 19
viernes 20


Lamentablemente, hay topón de horario con el V Providencia Jazz en el parque de las esculturas, que este año trae nada menos que al violinista de jazz-fusión Jean-Luc Ponty (ver su sitio aquí), y a unos polacos que parece que se las traen, que se llaman Pink Freud (con humor los tipos, esto promete) , y tienen entre sus pergaminos haber tocado con Tim Berne, saxofonista de free-jazz, y John Zorn, otro gigante de NYC (ver míni-reseña aquí, o en su sitio web más detalles).

Enlace para el programa:
Miércoles 18, Jueves 19 y Viernes 20. Jean-Luc Ponty y Pink Freud tocan el miércoles. Ojo que el viernes igual promete.

Yo recomendaría lunes, martes y jueves a la Chile, y miércoles y viernes a Providencia, y esperemos que el verano en Santiago siga así.


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Lo que se escucha se llama 21st century schizoid man or how to lose your head baby, del grupo alemán Nolte.

Se me está acabando el espacio en castpost (tengo el 83.69% de mi capacidad llena), ¿ alguien sabe qué hacer para ampliar ?

Danza Contemporánea Japonesa

Anoche (viernes 13, 21:00) fui a ver un espectáculo de Danza Japonesa contemporánea al Teatro de la UC, en la plaza Ñuñoa.

Me gusta mucho la danza moderna, pero no sé si es porque estoy fuera de los círculos , porque no hay mucha danza moderna en Santiago, o por qué extraña razón, voy muy poco.

Debo decir que lo que pude apreciar ayer fue excepcional, me divirtió primero, me tensó después, me amplió y me comprimió. ¡ qué más se puede pedir en poco más de 1 hora !

No es que sepa de danza, pero me atraen estos espectáculos en donde la música moderna se junta con los cuerpos dúctiles moviéndose, expresándo.

Eran (son, hoy sábado 14 hay otra función, 21:00, $9.000) 4 compañías venidas de Japón: 21Century Butoh Invention No Kai, APE, Roussewaltz y Youya Shinjo.

La primera compañía, APE con 8 intérpretes: 5 hombres y 3 mujeres, mostró una serie de canciones occidentales coreografiadas ingeniosamente en una oficina, con buenas dósis de humor, partiendo por algo de calipso que me recordó a Harry Belafonte, música latina, pasando por la Non Smoking Orchestra de Emir Kusturica (es decir música gitana), y terminando con una canción de esas melosas de la norteamérica de los 50s: Ovación del público muy especialmente por el set-up representando al amor de pareja en una forma extraordinariamente lúdica.

La segunda fue un solo de un bailarín extraordinario, Youya Shinjo, con música de cuarteto de cuerdas, más o menos del tipo de música que elige Kronos Quartet para interpretar. Contenido, asfixiante con su paño negro envolviéndolo todo, apareciéndo y ocultándose en él, aveces como una crisálida. Maravilloso, y ¡Bravos! del público.

La tercera es una obra de 8 mujeres: Bon appétit! de la compañía Roussewaltz en dos grandes escenas, la primera con ropa de calle, para cambiarse de ropa en el mismo escenario y hacer la segunda parte con ropa de noche en una cena de amigas (en EMOL aparecen fotos de esta compañía, ver emol). El mantel, las sillas, la mesa, todo se usa en el despliegue escénico. Nuevamente aplausos generosos del público.

Y al final, la compañía 21Century Butoh Invention No Kai (ver Butoh en la Wikipedia), con una obra mucho más dificil, para mi por lo menos, 2 hombres y una mujer, la mujer pintada de blanco con labios rojo intenso, como una geisha, pero mostrando la decrepitud de la edad, en donde se adivina un trío amoroso en la vejez que parte con la mujer sola. La música ayuda a situar el modo emocional con una atmósfera densa, acuosa; me recordó Phantom City de Paul Schutze. Una vez más y la última: ovación, bravos, y aplausos generosos.

Cuando veo este tipo de obras en Santiago, pienso ¿ por qué no está lleno el teatro ? ¿ qué nos pasa que no apreciamos estas joyas ?. En fin, los que lean esto hoy ¡ vayan ! ¡ No se arrepentirán !

Hoy sábado 14 hay otra función, 21:00, $9.000

Para acompañar, Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals, de Raymond Scott (1908-1994), en versión de Kronos Quartet, de la compilación Kronos Released.


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U2 - vertigo tour - chile, preliminares

No me lo contó nadie. Estuve ahí anoche desde las 8 PM hasta las 10:30 en la fila del Ripley del Parque Arauco, hasta que logré comprar mi entrada.

Se podía pagar sólo en efectivo o con tarjeta Ripley, había una sola caja, y no faltó el que no tenía cupo suficiente en la tarjeta, que no había pagado una cuota o cualquier otro inconveniente pelotudo. La cosa es que la fila, que no era en realidad taaan larga, avanzaba muuuy lento.

Ufff !!! Espero no ir a Ripley durante harto tiempo. Si pensaron que porque traían a U2 se anotaban un poroto, lo perdieron al hacer tan mal trabajo en el servicio. ¡¡¡ una sola caja !!!.

En fin, lo peor ya pasó (espero), ahora a esperar el 26 de Febrero.

Fripp & Eno - The Equatorial Stars

Excelente dupla, Fripp y Eno.

Robert Fripp, creador y líder de King Crimson durante los 36 años de su existencia (desde 1969), aparte de tocar en discos con Andy Summers (Police), David Sylvian (Japan), y por supuesto Brian Eno, y de recorrer el mundo haciendo talleres de guitarra (ha estado en Chile en eso) o con su "League of crafty guitarrists". En los años 70 inventó un instrumento hecho de cintas magnetofónicas para producir ecos, y lo llamó Frippertronic. Hoy hace lo mismo con efectos digitales.

Fripp el maestro.

Leyendo por ahí descubro que la música del recientemente lanzado Sistema Operativo de Microsoft, Windows Vista, tendrá música de Robert Fripp, al igual que lo hizo Eno con el Windows 95, es decir que estos dos tienen mucho más en común que este solo disco. Y estar en Windows significa que va a ser escuchado una y otra vez por millones de personas hasta volverse parte de nuestra cultura global. Ver video de Fripp en Microsoft en Channel 9 (ojo que pesa 96 Megas). Cuando vaya a la oficina voy a poder decir que voy a escuchar a Robert Fripp, buena cosa.

Acerca del disco "The Equatorial Stars", la música es ciertamente celestial, con ese sonido Ambient muy Eno, pero distinguiendo claramente la guitarra de Fripp. Cuando Eno definió la música Ambient dijo que era música que podía estar en el ambiente sin molestar, o bien escucharla atentamente y aún seguirla apreciando. Me parece excelente su definición. Dicen que la música de Erik Satie tiene ese mismo sentido, aunque Satie le llamaba a sus "Gimnopedies" Furniture Music; me parece que esta última incluso puede ser una mejor descripción, si pensamos que lo que hace esta música es "vestir" un ambiente.


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De las dos formas de escuchar, sugiero escuchar esta música con extrema atención, sin dejar que la mente se desvíe a ningún otro pensamiento que la atención a ella. Me parece mucho más intersante así, casi como una sesión de meditación. Aunque si se deja de ambiente igual lo modifica para mejor (creo yo). Ojalá algún día se escuche esta música en los espacios públicos, en vez de los clásicos beatles orquestados.

Brian Eno - Another day on earth

La vida de Brian Eno es impresionante, cuando la leo en la Wikipedia me da la impresión de que ha estado detrás de casi todo lo que me ha gustado en los últimos 30 años.

Según la wikipedia también, demiurgo (me gusta esa palabra) es la entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiendole movimiento. Se me ocurre que Brian Eno es un verdadero demiurgo musical.

Desde sus primeros años en Roxy Music junto a Brian Ferry (1971,1972), pasando por seducir a Robert Fripp de King Crimson de que abandone el rock sinfónico que se había vuelto un referente espeso para acompañarlo en Here come the warm jets (1973) y varios proyectos hasta acuñar el término Ambient Music con su serie de discos Ambient: #1: Music for Airports, #2: The plateaux of mirrors, #3: Day of radiance y #4: On land, haciendo en parte de punto de partida para lo que hoy se llama música New Age. Luego, aparte de discos propios colabora como productor con Talking Heads, David Bowie y U2, en Unforgettable Fire, Joshua Tree, Rattle & Hum, Achtung Baby, Zooropa y All that you can´t leave behind. Por si esto fuera poco, me doy cuenta que Brian Eno hizo un sonido que a todos los que hemos trabajado con computadores en los últimos años ha sido parte de nuestro sentido común; el sonido de partida de Windows 95, ese pequeño doble arpegio que terminaba con puntos suspensivos ...(hay una
entrevista a Brian Eno en que cuenta algunas cosas sobre el tema, en donde entre otras cosas cuenta que compuso 84 "obras" de 3 segundos, y luego de hacerlas componer canciones se le hacía como llenar oceanos de tiempo). Y no paro de sorprenderme, el himno de las próximas olimpiadas de Berlin será suyo.

Aca vá el tema de Windows 95 que compuso Eno, por si alguien no se da cuenta a cuál me refiero,


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Cuando supe por la Wire de Julio 2005 que había salido un nuevo disco de canciones, Another day on earth, y además ver su buena crítica, no dudé en comprarlo, y me alegro mucho de haberlo hecho.





Es un disco de canciones en donde usa muy bien su pasado ambient rico en teclados y loops, imprimiéndo algunas veces un sonido melancólico, con su voz plana, sin dejar de ser un disco de música Pop. Me pone contento a pesar de su melacolía, puede ser de darme cuenta de que tenemos Eno para rato.

Y acá va uno de los temas de este, su último disco a la fecha: Just another day.


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Oh it's just another day,
It's just another day on Earth

Oh it's just another day,
Just another day,
It's just another day on Earth

Oh it's just another day on Earth
It's just another day on Earth

One day, we will put it all behind,
We'll say, that was just another time,
We'll say, that was just another day on Earth

We'll say, that was just another time,
One day, we will put it all behind,
We'll say, that was just another day on Earth

Just another day,
It's just another day,
Oh it's just another day on Earth

It's just another day on Earth

buenas cosas

... y siguen pasando buenas cosas con esto de escribir un blog ...

... mi amigo Rocky que está en Alemania leyó mi post sobre Catherine Jauniaux y me envió el disco que dije que quería tener (Home de The hat shoes). Gracias Rocky, excelente regalo. Y el DVD de Cerro Paranal también ...

... y además, Eduardo me dice que compró el disco de TNT luego de leer y escuchar el post de Tortoise. Sorprendente.

¡ O sea que este asunto realmente abre mundos !