sábado, enero 05, 2008

Paul Bley - Nothing to declare


piano
Originally uploaded by ross.au
RicRiq siempre me hablaba de Paul Bley durante mis visitas a la Kraftwerk con evidente entusiasmo y admiración, pero debido a esas lagunas en mis conocimientos musicales nunca había escuchado nada de él - o por lo menos no con la atención suficiente como para tener una opinión - así que cuando se me dió la gran oportunidad de ir a su santuario y elegir algunos discos de su maravillosa colección este fue uno de los elegidos; y es el primero del que voy a escribir algo de lo que me pasa con él.

Se trata de cuatro actos de divagación dirigida por caminos que solo él conoce de su penúltimo disco (2004), en donde se puede disfrutar de los intensos recovecos de un hombre dedicado toda una vida a su arte, tanto así que de sus manos salen pensamientos de la forma más natural así como nosotros los comunes mortales hablamos. Por supuesto que me recuerda a Keith Jarrett, aunque en realidad Paul Bley con bastante más edad (75 años) debe haber sido escuchado por Jarrett y no al revés sobre todo habiendo vivido a mismo tiempo en NYC durante algunos años (conclusiones mias leyendo la wikipedia), incluso con su estilo de susurrar la melodía mientras la toca claro que con una intensidad distinta, a la vez más simple y menos pretenciosa pero igualmente intensa y soñadora con bases en guiños a melodías alguna vez escuchadas, y ese sentir exquisito de que está sentado a mi lado y de repente duda hacia dónde dirigir su línea de pensamiento y existe un instante de silencio para de repente tomar un rumbo decidido hacia otro lugar, yendo y volviendo a las ideas iniciales en temas de 18, 15, 14 y 8 minutos de improvisación musical.

"Nothing to declare", nada para declarar, comenta en la carátula es para referirse a los espacios de aduana en que tras un viaje de retorno a casa se elige el camino con la luz verde para indicar que no se trae nada de valor cuando en realidad muchas veces lo más valioso de los viajes son las vivencias y los recuerdos tranformándo el acto de aduana en algo irónico, y claro, una buena alegoría de este disco en donde luego de escucharlo quedo con un tremendo regalo a cuestas. El tema que se escucha es el primero de nombre "Nothing to declare", y dura 18:39.

free music


Gracias por el tremendo regalo RicRiq.

Y ya me dan ganas de escuchar su último disco salido el año pasado (2007).

sábado, diciembre 15, 2007

Silver Apples - Contact


"THE MENAGERIE" PART I
Originally uploaded by jahdakine
De vez en cuando encuentro piezas perdidas en el tiempo, música que nunca estuvo en mi radar en los años que floreció pero que me sorprende por la extraña belleza de un tiempo ido precursor de música que está presente hoy y se advierten los hilos escondidos pero claramente presentes de las ideas que dan lugar a piezas de buena música en las que la exploración de nuevas tecnologías unida a la sensibilidad de algún artista dió lugar a una nueva mirada, porque claro, no basta la exploración, no cualquiera es capaz de crear belleza y menos si esa belleza nos exije una nueva forma de escuchar.

Leo en la wikipedia que Silver Apples fue un duo de música electrónica psicodélica activo en nueva York entre los años 67 y 69, y fue uno de los primeros grupos que ocupó sonidos electrónicos dentro de una base de rock, y que su estilo minimalista anticipó no solo la música electrónica y el Krautrock de los 70s, sino que también la música de los 90s también.

El duo estaba formado por "Simeon" en voz y un banco de osciladores, instrumento que bautizó como "the Simeon", y Danny Taylor con una Batería de ritmo monótono para acompañar el sonido de los osciladores.

El tema que se escucha se llama "Seagreen serenades" y es de su primer álbum con nombre "Silver Apples", el que en la versión CD aparece junto a su segundo álbum del año 1969: Contact.

Simple, casi primitiva, pero cautivante.



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sábado, noviembre 24, 2007

Harold Budd - Avalon Sutra

Harold Budd es un compositor de música ambient, ese estilo de música que Brian Eno definiera de la siguiente forma en la carátula de su disco Music for Airports el año 1978: "La música ambient debe ser capaz de acomodarse a varios niveles de atención al escuchar sin forzar ninguno en particular, debe ser tanto ignorable como ser interesante" ( 'Ambient Music must be able to accommodate many levels of listening attention without enforcing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting.'). Me parece una muy buena definición.




En este caso la definición se presta en forma exacta, se trata del tema "Chrysalis Nu", tercer tema del disco "Avalon Sutra", que en su momento fue auto-definido por Harold Budd como la última composición que haría pues ya habría compuesto todo lo que tenía que decir. Es un disco de música ambient neto: lo escucho en una de estas mañanas de verano y repleta la casa de un sonido de ensoñación que decora amablemente el ambiente, y si en algún momento se me ocurre prestar alguna atención especial ingreso en los detalles y salgo con toda comodidad: una música extrañamente decorativa sin pretensiones pero a la vez llena de agradables sutilezas que no la dejan ser una música chata.



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viernes, noviembre 09, 2007

Bjork - Volta


Bjork
Originally uploaded by olgaoliynyk
Mañana estaré viendo el concierto de esta creativa artista en su segunda visita a Chile (la primera me la perdí).

Y por mientras, feliz escucho los temas de su último disco - Volta -, y dejo esta canción en tono de melodía épica en que repite una y otra vez los mismos versos con pequeñas variaciones de la melodía, comenzando suavemente con una orquestación basada en un ensemble de bronces, a duo con una voz masculina o con ella misma, que se mezcla repetición tras repetición con un tambor persistente que hace terminar la canción en un enorme y poderoso climax, para chuparse los dedos y emocionarse profundamente, una canción de amor como solo Bjork sabe hacer:

I love your eyes, my dear
their splendid, sparkling fire
when suddenly you raise them so
to cast a swift embracing glance
like ligthning flashing in the sky
but there´s a charm that is greater still
when my love´s eyes are lowered
when all is fired by passion´s kiss
and through the downcast lashes
I see the dull flame of desire

, cuyas palabras me entero son una traducción de un poema de Fyodor Tyutchev que aparece en el film Stalker de Andrei Tarkovsky !qué gran película!

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miércoles, octubre 31, 2007

Das Leben der Anderen - La vida de los otros


Das Leben der Anderen
Originally uploaded by idealterna
Todo lo que pensamos y reflexionamos durante nuestros momentos más concientes y lo que actuamos de memoria dejándonos llevar en nuestras horas y días no tan concientes se hace pequeño y ya no importa más ante los profundos sentimientos que nos arranca algunas veces con cariño y otras a retorcijones un acto tan aparentemente nimio como una sonata de piano y nos llena de emoción hasta hacernos brotar las lágrimas.

El personaje de "La vida de los otros" deambula en su vida de burócrata convencido del régimen reinante sumido en una inconciencia colectiva como lo es probablemente gran parte de nuestro deambular y se entrega a lo que es su profesión, hasta que la conciencia primero y la emoción después tuercen la mano fuerte de lo establecido, graficado magistralmente en esta película en el instante en que al frío burócrata le saltan las lágrimas al escuchar una Sonata de Piano.

El triunfo del arte y de la música en particular sobre la ideología, un chispazo de amor condensado.

Bellísima.

Si todavía alcanzan a ir a verla, vayan.