Papá

Anoche soñé con mi padre, muerto hace ya varios años, fue tan agradable su abrazo fraterno y apretado de hombre grande inmenso, que me desperté con una sonrisa en los labios.

Esta es una foto en su 70 cumpleaños.



Eso, nada más.

Esta vez no hay música.

... luego de 6 meses ...

Escribí esto cuando iban 6 meses desde que salí del trabajo, y aunque ha pasado un tiempo (ya van 9 meses), igual lo quiero publicar porque varias veces me han pedido que cuente que ha pasado conmigo.

Y bueno, los he pasado más o menos como pensaba, es decir principalmente viajando: primero a Punta Arenas para hacer ese viaje por largo tiempo anhelado de dar la vuelta completa a las Torres del Paine y por supuesto aprovechar de pasar con mi madre el día de su cumpleaños (el cordero preparado por mi hermano estuvo excelente como siempre) y a mi viejo vecino Jorge a su estancia; luego, otro anhelo desde hace ya algún tiempo, subir a los 5.400 msnm de nuestro Apu tutelar el Plomo y sufrir y disfrutar con el frío, el viento, la altura, los amigos, el aire, la nieve y las vistas, y luego otro viaje por largo tiempo pospuesto debido a la falta de tiempo, a visitar a mis amigos Roberto en Munchen y Carlos en Lucerna y dar unos pasos a la tierra de mi abuelo Stefano en Croacia, al pequeño pueblo de Postira en la isla de Brac. Si alguien quiere ver fotos, puede ir a mi flickr, o también al set de Croacia, Munchen, o Suiza directamente pinchando en estos links. A los que no les interese, dejo aquí algunas fotos.











Todo emocionante y llenador de vida.

Y no lo ha sido menos mi vuelta a Santiago, con la posibilidad que tengo de trotar varias veces a la semana y andar en bicicleta a diario a tomar un café a Providencia, mientras sigo observando y lamentando a mi alrededor cómo la gente se apresura a ir a sus trabajos o volver de ellos exponiendo sus vidas en un correr frenético al borde de lo legal acelerando para alcanzar a pasar al borde de la luz amarilla u otros más osados pasando directamente con el alba de la luz roja, mientras yo ando en otro ritmo, que no tenía hace mucho, dándome tiempo para leer y escuchar música además por supuesto.

Ha sido bueno este descanso. Se lo recomiendo a cualquiera.

Pero por supuesto, la cosa es ¿qué viene ahora? ¿sigo así? ¿o me pongo a trabajar? y si es así, ¿en qué?. Lo que tengo claro es que por ahora no tengo ganas de trabajar empleado para nadie, pero el problema es que tampoco me atrae la idea de andar golpeando puertas de empresas como consultor. Se me ocurre que lo que necesito es algo así como un agente que venda mis servicios; lo que quizás sea una buena profesión para quien le interese. En todo caso SI tengo ganas de trabajar, pero de otra forma, no igual a como lo venía haciendo.

En fin, mientras sigo con mis cavilaciones y preparo mis próximos viajes, los dejo con Vinicius Cantuaria, un brasileño que descubrí en Nueva York hace un par de años, y que reinterpreta el bossa en la capital del mundo. El tema se llama "Procissao" de Gilberto Gil en una larga versión de más de 9 minutos y es de su penúltimo disco "Horse and Fish" del año 2004. Se puede escuchar y disfrutar la creatividad maravillosa de los brasileros siempre unidas a sus raíces pero dando giros y reinterpretaciones a ella, siempre reconocible pero siempre evolucionando.



Me da la impresión que Goear tiene problemas de ancho de banda, ¿alguien tiene un lugar mejor donde colocar música?

Nils Petter Molvaer - Khmer

Luego de haber visitado a Terje Rypdal en el post anterior, habernos deleitado hace algún tiempo con el maravilloso caos de Supersilent, y haber leído y escuchado lo que Corriente Alterna publicó hace algún tiempo acerca del disco de Bugge Wesseltoft new conceptions of jazz (gracias Oscar, había pasado por alto a Bugge), y entre medio de mi vuelta desde los bellos parajes de Chiloé con sus construcciones de tejuela de alerce y sus playas desiertas y mi viaje que ahora inicio a Torres del Paine en que espero dar la vuelta completa al parque por detrás de las Torres (un viaje que hace mucho quería hacer pero para el que nunca tenía tiempo), me hago un espacio antes de ordenar la mochila para publicar de este trompetista, también noruego como Bugge, Supersilent y Terje, nuevo para mi pero ya conocido por muchos. Gracias Ricardo (disquería Kind of Blue de Merced) por la recomendación. Lametablemente me voy a perder a John Scofield, Al Dimeola en el Providencia Jazz 2007 y quizás que sorpresa nos pueda brindar Tube Factory de Finlandia, Joshua Redman en el Oriente (gracias Vivojazz por el dato), y también a Pina Bausch, pero en fin, parece que no se puede tener todo.

Originally uploaded by kampy.

Se trata de Nils Petter Molvaer y su album de debut como líder, Khmer, producido el año 1997 (hace ya 10 años, es decir un disco viejo), que fuera galardonado con el Premio de la Crítica Alemana y con un Grammy noruego, y que extrañamente está editado por ECM.

Su sonoridad me fascina, desde la introducción con el título del disco, "Khmer", que nos introduce a un universo misterioso con sus melodías de influencia oriental, el segundo tema, "Tlon", más largo que el anterior (casi 8 minutos) en el que inserta agresivamente la sonoridad hoy comunmente escuchada en discos de DJs y en el que se advierte propiamente tal la búsqueda en la que estaban Nils y Bugge Wesseltoft hace 10 años, que no es otra que la misma senda que una y otra vez recorrió Miles Davis desde mucho antes, el tercero, con un título doble "Access/Song of Sand 1" en el que continúa fusionando los ritmos pertinaces de una escena de baile con guitarras que le deben mucho a Rypdal, siguiendo con el cuarto, "On Stream", en que cambia el enfoque y nos sumerge en un ritmo de tambores más lento y monótono, y quizás propio de lo que nos imaginamos al oir el nombre del disco, para llevarnos con su trompeta a un lugar plácido y melódico, el mismo que a continuación explora la guitarra melódica con las otras de acompañamiento y volver a terminar con la trompeta, un tema para soñar, siguiendo con el quinto, "Platonic Years" en que sigue explorando con la trompeta solista la guitarra eléctrica alla Rypdal de acompañamiento y los ritmos esta vez suaves de la electrónica, en el sexto, "Phum", es un interludio ambien hacia el septimo "Song of Sand 2" en un modo de electrónica de ritmo un poco más duro contrastando con la trompeta melódica que flota sobre la textura base, para finalizar con "Exit" en que revisita melodías orientales del primer tema.

Originally uploaded by leosia.

Me parece un disco para saborear una y otra vez de principio a fin cuando se llega del trabajo en la noche o en cualquier momento en que haya el tiempo para sumergirse en parajes de ensueño con su elaborada paleta de texturas musicales con la base de ritmos electrónicos que hoy, 10 años después, son parte del mainstream que Nils ayudó a construir.

Y llegamos a la parte más dificil, decidir qué tema colocar de un disco que es una obra en su totalidad, y me decido por Platonic Years, que balancea adecuadamente las texturas y los ritmos de la escena electrónica, en lo que creo es un buen tema representante del electrojazz.

Terje Rypdal - Skywards

Ice
Originally uploaded by S*W*Q.

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Quizás sea el gusto por lo contemplativo, probablemente causado por una niñez expuesto a la sensación de examinar esos paisajes desolados, desnudos y frios, con noches invernales tan interminables como los días veraniegos; lo contemplativo que no necesita gran desarrollo, que no necesita objetivos porque es únicamente el disfrute del momento; quizás sea por eso que me gusta la música que viene de Noruega, ya sea Supersilent con su maravilloso caos improvisado, las alambicadas y tensas complicaciones de Jan Garbarek, Terje Rypdal con sus atmósferas de ensueño, Niels Peter Molvaer y sus experimentos, Bugge Wesseltoft y su afán de encontrar nuevos caminos. Me pongo a revisar fotos de Noruega en Flickr y me sorprendo de las similitudes con mi tierra natal Punta Arenas, colinas de pasto amarillo cuando hay, nubes abundantes de todos tipos a lo largo del cielo que es más ancho que en otras partes, fiordos con sus variables tonos de grises y verdes oscuros de musgos apenas afirmados en la roca desnuda, glaciares rajando las rocas de las montañas a través de los miles de años causando formas caprichosas como nuestras Torres del Paine, ¿ cuál de estas fotos es Noruega y cuál Torres del Paine?

Originally uploaded by T_DAWG.

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Terje Rypdal en particular es ese músico que le impuso un sonido diferente a la guitarra del jazz; admirador él mismo del estilo de Jimmy Hendrix y entusiasta rockero en sus primeros años, no quiso usar el sonido limpio que era el tradicional del género y experimentó con éxito con su guitarra eléctrica y el uso del distorsionador para añadir un color más a la paleta siempre cambiante del jazz. De sus estudios de musicología en la Universidad de Oslo le vienen probablemente estos ensayos estilísticos en lo que compone sinfonías en tono de jazz noruego como si fuera el heredero de Grieg, muy probablemente apoyado entusiastamente por Manfred Eicher, el curador y dueño del sello ECM que tiene como declaración de principios acerca de sus gustos en música "el sonido más bello después del silencio"; y aunque aveces me parece monótono el así llamado "sonido ECM", le doy las gracias porque exista.

Terje Rypdal - Skywards
Originally uploaded by leosia.

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Lo que se escucha es Skywards del álbum del mismo nombre, compuesto el año 1997, poco tiempo después de grabar "If mountains could sing" (Si las montañas pudieran cantar; ¡¡qué maravilloso título!!), y es un disco homenaje a Manfred Eicher. El tema es intrinsicamente melódico, y se inicia con un bello unísono de trompeta y guitarra eléctrica para dejar paso a la trompeta de Palle Mikkelborg que termina con la repetición de del tema inicial mientras el resto de los instrumentos aporta la atmósfera necesaria dejando paso a la guitarra de Terje que explora el ambiente y casi se pueden ver las nubes cargadas en el cielo y de nuevo repite el tema inicial para mezclarse con la trompeta nuevamente en un dúo que sirve para terminar el tema.



La agrupación en este disco es:
Terje Rypdal - guitarra eléctrica
Palle Mikkelborg - trompeta
Terje Tonnesen - violín
David Darling - cello
Christian Eggen - piano, teclados
Paolo Vinaccia - batería, percusión
Jon Christensen - batería

Mostro - Consumido por pájaros

Me gusta lo que está haciendo el sello quemasucabeza con artistas nacionales con un cuento especial como en el caso de Gepe y también de Mostro, con esa posibilidad extraordinaria que tienen los buenos artistas de ver las cosas que el común de los mortales no vemos aportando su propia mirada personal y distintiva al fenómeno siempre cambiante y evolutivo que es la música. Mostro son dos músicos de Los Andes, Carlos Reinoso que según el disco toca "melodías y ritmos", y su hermano Jaime Reinoso que toca "ritmos y melodías", suficiente explicación para lo que escucho despúes.

Ellos dicen que como sus temas no tienen letras entonces les ponen nombres a sus temas para compensar; el disco me impresionó desde el primer tema "Krakensmith" con su precisión mecánica basada en la batería sin piedad y un teclado mimetizándose casi con ella, y el segundo "cambiando la sangre por plástico" no se queda atrás esta vez con una guitarra eléctrica que alterna los riff (ostinato) de guitarra punteada y los rasgueos frenados repetitivos, y ya en el tercero "moha moha" estoy más que entusiasmado pero casi asustado con sus sonidos de teclados característicos de los video-juegos siempre sin dar tregua con su batería persistente mientras que al pasar al cuarto se detienen a medias en "ectoplasma espacial" al presentar una melodía con una breve pausa de batería, pero es muy breve pues en "Agrupados dentro del estómago que nos contiene" ya están de vuelta esta vez acompañando a la batería con acordes disonantes percutidos entre medio de la guitarra, y en "atacado por parásitos de pájaro" se escuchan realmente esos parásitos en forma de sonidos pajarísticos de sintetizador, saltando a "nuevos gases dentales" con unos toques espesos y graves y de ahí a "Doble hígado espontáneo" en la misma clave aunque bajan un poco en "Secando branquias-metabolismo destrozado" y terminan con una tregua con toques pop pero sin perder su leit-motiv con "herido por el páncreas". El sitio nacional armonica.cl lo dice de forma mucho más poética: "Imagine que Claudio Arrau saluda a Rick Wakeman en una cena de animales muertos, donde teclados de juguete le enrostran vísceras al academismo, mientras una batería inquieta aplasta a los comensales de una fiesta electrónica. Puede sonar a Silver Apples, puede recordar a Trans-Am, como puede ser simplemente Mostro!". Quien quiera saber lo que es un riff, sólo tiene que escuchar a Mostro.

Música que nos mantiene vivos y alertas, que nos hace sentir, que no sabemos de donde viene, música que nunca se acabe esa creatividad de los músicos que son capaces de ver y hacer donde el resto sólo podemos humildemente apreciar y asombrarnos y sentir y disfrutar.



Lo que se escucha es el primer tema: "Krakensmith".

http://www.super45.cl/2006/11/15/mostro-bicharracos-andinos/
http://www.suena.cl/content/view/322/204/
http://www.mus.cl/videos/mostro2.html

http://elmapablog.blogspot.com/2006/09/consumido-por-pjaros-segn-la-voz-del.html