Carlos Nakai - Canyon Trilogy

En mis vacaciones suelo alternar el relajo con la música y otras experiencias culturales, así que siguiendo con mis vacaciones me fui al desierto de Arizona hacia el Gran Cañón del Colorado y me encontré con los restos vivos de las culturas precolombinas americanas originarias, que por esos lados significa Apaches, Navajos, Zuni, Ute, Hopi, y los extintos Anasazi y Sinagua. En el centro de la capital de Arizona, Phoenix, existe un museo de estas culturas que me sorprendió con su propuesta: se trata del Museo Heard, en donde se muestra los restos arqueológicos de las culturas originarias, pero además se muestra cómo con el correr de los años estas culturas han ido variando las razones originales por las que hacían sus artesanías, transformando los tejidos que se usaban como mantas en alfombras, las cerámicas de tener un sentido mágico-religioso a ser adornos de casas pudientes norteamericanas, todo esto a lo largo de los años de transformación de los Estados Unidos. De esta manera se llega a determinar que en realidad hay una parte de la cultura que aún está viva, aunque ya en muchos casos haya perdido el sentido original.

Aparte de esta visita al Museo Heard, me sorprendí en el viaje al encontrarme con esas construcciones en los riscos de los cañones formados por los ríos en el medio de la sequedad del desierto de Sonora que en los programas de TV del Discovery Channel muestran como las de los Anasazi, me maravillé hasta las lágrimas con la visita al Gran Cañón del Colorado, cuya majestuosidad y grandeza me parece imposible de describir, y me encontré con todo el amplio repertorio de un músico que ya había escuchado hace algún tiempo: Carlos Nakai, el que lamentablemente no andaba haciendo conciertos cuando estuve por lo que me tuve que contentar con adquirir un CD.

Carlos Nakai es un flautista de tradición Ute/Navajo que toca un instrumento llamado Flauta Nativa Americana (por supuesto que porque los Norteamericanos llaman "Americano" a todo los de EEUU y no piensan que en Sudamerica existen otros instrumentos como la quena). Este instrumento es una flauta que aparentemente estaba ampliamente difundida entre las culturas originarias norteamericanas y que ha sido rescatada principalmente gracias al uso que le ha dado este músico, al usarlo como un instrumento de meditación, aprovechando el impulso de las modernas tendencias new age, y aunque en general no adhiero a esos estilos de música, me da gusto saber que gracias a eso puedo escuchar algo de lo que puede haber sido ese sonido original; en cada manifestación de cultura de pueblos originarios podemos adivinar formas distintas de ver el mundo. En este disco Carlos Nakai dice que compuso los temas en los sitios originarios de los Anasazi y los Sinagua, en los que trató de entrar en un trance meditativo reflejando sus experiencias interiores en esta música.

Más info de Carlos Nakai en su sello
Otros temas del álbum Canyon Trilogy
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La verdad es que nunca sabremos cómo sonaba la música de esos tiempos y sólo debemos reconstruir los trozos de lo que ellos han mantenido vivos en su tradición; leyendo en internet me encuentro discusiones acerca de que las flautas originales encontradas no tienen una afinación tal como la conocemos ahora, y a este respecto recuerdo lo que me dijo un músico y constructor de flautas que conocí en mi último viaje al Cuzco, David Bolaños Mamani: "mi teoría es que las flautas ancestrales tenían la melodía incorporada en el instrumento, como ellos no tenían métodos de afinación estándares, las melodías que se pueden hacer con un instrumento u otro son diferentes", y acto seguido me lo mostró con instrumentos arqueológicos de su colección particular; la verdad que me sorprendió el que con un instrumento u otro las melodías posibles eran diferentes: ¡ qué concepción más diferente a la de nuestra cultura europea estandarizada !. Saludos a David por este medio y, si van al Cusco, su local se puede encontrar en la calle Triunfo # 368. Acá muestro una foto de él interpretando con la flauta que adquirí.

El regreso de Los tres hoy en Santiago

Nos vemos en el concierto

Kurt Rosenwinkel - Heartcore

Estuve fuera de las pistas blogueras pues estuve un par de semanas de vacaciones, pero ya que estoy de vuelta quiero compartir algo de lo musical que encontré en el viaje.


Para partir mis vacaciones me fui directo al renombrado (y peligroso según dicen insistentemente en las películas de Hollywood) LA por un par de días, y aparte de las clásicas actividades de recorrer la ciudad - claro que solo Beverly Hills y Santa Monica porque estuve nada más que dos días -, en una de las noches fui a ver un recital de un guitarrista que conozco hace un par de años llamado Kurt Rosenwinkel con su quinteto en un local excelente llamado la Jazz Bakery presentando los temas de su último disco, Deep Song, y algunos clásicos de sus discos anteriores.

Respecto al lugar, esta "Panadería del Jazz" está ubicado en una de las "comunas" de Los Angeles llamado Culver City en Washington & Venice Blvd, y es un complejo artístico-culinario-cultural que está construído aprovechando las instalaciones históricas en estilo art-deco de lo que fuera el complejo panadero que se construyó para las olimpiadas de Los Angeles del año 32 en estilo art deco; muy recomendable, además viendo la programación me parece que se puede ir a la segura si hay alguien que anda por Los Angeles y no sabe dónde oir buen jazz. Ver el link aquí.

Leyendo en la wikipedia aprendo que Kurt es nacido en Philadelplhia el año 70 y que estudió en el famoso Berklee School of Music de Boston (cuya misión es la de dar formación en jazz, rock y otras líneas musicales contemporáneas y adonde se va a estudiar becada a fin de año nuestra local Melissa Aldana) hasta que se retiró para irse de tour con Gary Burton (en ese entonces profesor del Berklee) y luego con Paul Motian, uniendo una formación sólida con el bagaje de músicos de primer nivel, apareciendo en un disco con Gary Burton a los 22 años y editando su primer disco con un trío a los 26, haciendo que a los 36 que tiene hoy ya haya participado en más de 30 discos como ejecutante de música de otros y tenga 7 discos propios.

De sus discos tengo solamente el penúltimo llamado Heartcore en el que toca con su clásico compinche Mark Turner en saxo, quien tocó también esa noche en la Jazz Bakery. Acerca de su música, lo que escucho lo relaciono con Pat Metheny en los tiempos del Offramp con Lyle Mays y una cercanía con la música flotante de Keith Jarret (hasta cantó al unísono con su guitarra como Jarret lo hace en el Köln Concert), música que se aleja de las ataduras de las secuencias normales modulando a tierras cada vez más lejanas sin preocuparse de volver y que se me aparece explorando libre como esa bella y cotidiana bolsa plástica en la película American Beauty cayendo y siendo levantada una y otra vez por vientos arremolinados de otoño, música que sin embargo se mantiene en espacios melódicos de aparente poca complejidad aunque se adivine todo un mundo detrás y manteniendo una suavidad en la ejecución que hace entrar rápidamente en un trance hipnótico.


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Un comentario que me parece adecuado y que traduzco de "The Verve" respecto a su música dice: "Pero no importa cuan extraño pueda ser un determinado movimiento de Heartcore, cada tema se mantiene atado a algo simple y claro, ya sea un pulso, una melodía, o un aroma. Rosenwinkel puede desafiar a sus seguidores, pero nunca se olvida de que están allí".

Es el único músico que vi en el viaje pero compré algunos CDs de otros que me han parecido muy buenos; de ahí los iré colocando.

The Claudia Quintet - I, Claudia

Otra vuelta más por la rica escena jazzística de New York, nos trae a The Claudia Quintet,uno de los proyectos de John Hollenbeck, baterista y compositor, en el que además participan Chris Speed en clarinete y saxo, Matt Moran en vibráfono y pércusión, Drew Grass en Contrabajo, y Ted Reichman en acordeón, todos músicos de gran renombre con su segundo disco participando de esta agrupación. Sus discos hasta ahora son "The Claudia Quintet", de Enero del 2002, éste llamado "I, Claudia", de Enero del 2004, y "Semi-Formal" de Septiembre del 2005, los dos últimos editados bajo el sello Cuneiform.

La agrupación, al igual que algunas de las de Dave Douglas, explora el jazz y la música de cámara al mismo tiempo, y al igual que éste también inserta el acordeón en el jazz; una buena combinación de instrumentos la que sumada a las composiciones de Hollenbeck que toman por herencia las composiciones minimalistas y repetitivas de Terry Riley y Steve Reich dan como resultado una música de una belleza profunda y etérea, algo emparentada con el "sonido ECM", pero con un poco más de malicia. El jazz siempre vivo y sin problemas para amalgamar lo que se presente gracias a sus músicos siempre abiertos y dúctiles para acoger los nuevos rumbos que van apareciendo.

Se puede leer en El intruso: "Dicen los que saben (y algunos que no, también) que el eje conceptual en el proceso creativo tiene que ver con el interés del artista. En ese sentido el propio Hollenbeck aclara: “Estoy interesado en los aspectos psicológicos de la conexión con el otro a través de la música, usándola como herramienta para abrir mentes y corazones”. Y la verdad es que parece lograrlo.".


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El primer tema, "just like him", que es el que se escucha comienza con la batería y rápidamente entra el clarinete, es seguido por el vibráfono, de a poco el contrabajo y luego el acordeón con acordes mantenidos, y se mantienen jugando hasta que en la mitad del tema la batería se apaga de a poco y se queda el acordeón reverberando hasta que a unos toques de baquetas entra la tercera parte del tema retomando algunas melodías iniciales en algunos unísonos clarinete-vibráfono mientras el acordeón, bajo y batería le sirven de base hasta terminar en el aire. El tercer tema, "arabic", también es sobresaliente; me costó decidirme por cuál poner.

sitio de John Hollenback
Dicen en "All about jazz"
sitio de Chris Speed

La Marraqueta - Sayhueque

Visitando a mis amigos Ricardo y Alejandro en la disquería Kind of Blue en el Patio en Providencia me entretuve escuchando algunas cosas de músicos chilenos, y entre ellas me desayuné felizmente con el disco Sayhueque de La Marraqueta, disco raro de encontrar pues la distribución de la música chilena no es nada fácil, los músicos deben dejar sus obras en consignación y andar de disquería en disquería viendo si se ha vendido algo en una tarea que ¡ vamos ! no debe andar un músico ¿ cierto ?.

Se trata del segundo disco del grupo de Pablo Lecaros (bajo y voz), Pedro Greene (batería y percusión), Andrés Pollak (piano, teclados y voz) y Mauricio Rodriguez (guitarras), grabado el año 1999 gracias a un aporte del FONDART por suerte para nosotros.

El tema Sayhueque, en honor al último gran lonco de la patagonia argentina en el Neuquén hijo de padre mapuche y madre tehuelche derrotado por Roca en la "Conquista del Desierto", se inicia con una larga introducción de sonidos sueltos y un tarareo de un trance nativo con la tierra mezclado con trompe iniciando un ritmo básico y luego detenerse abriendo junto a los teclados y los gritos de "Sayhueque" para entrar de lleno a un ritmo de jazz fusión tocado con la precisión de gente que sabe su oficio de músicos, bajo eléctrico, batería y teclados en un trance creciente que llora desgarrado la tierra perdida de sus antepasados, y terminar con la misma idea de vuelta ancestral del inicio.


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Me sorprendo también con el segundo tema, Entonada, con ritmo fusionado de tonada chilena y aún más con el tercero, Sudaibericana y también con Huaynito, Segundo Piso y como no, la lenta del disco, Lamento. Un disco precioso de punta a cabo de jazz fusión criollo como lo llaman ellos. Me queda de tarea pendiente escuchar "La marraqueta III", su último disco del 2005.

Se presentarán en El Perseguidor este viernes 2 de Junio, Antonia Lopez de Bello 0126 en el Barrio Bellavista, a las 22:30.

Sitio del grupo http://www.lamarraqueta.com