Johnny Cash - American IV: The Man Comes Around

Hace unos días escuché por la radio camino a la oficina una voz gruesa impresionante cantando Personal Jesus de Depeche Mode. Recuerdo haberme encontrado con alguien en el ascensor que me preguntó ¿ por qué andas contento ? (andaba con "esa" sonrisa en los labios), y le dije que por haber escuchado esa canción. En ese momento no supe quien era, pero al poco preguntar, me enteré: Johnny Cash, "the man in black", leyenda del medio oeste norteamericano, que para mi tiene reminiscencias de Bob Dylan y Creedence Clearwater Revival. Fui a buscarlo a las disquerías, pero como no lo encontré no me quedó otra que traerlo usando Amazon; menos mal que estamos en esta era.

Excelente disco, pleno de esa pasión espiritual que cultivó sus últimos años antes de su muerte el 2003, con 71 años. Recomendable, lleno de baladas profundas, incluyendo el clásico de los 70s "bridge over trouble water", además de canciones de Sting, de Nine Inch Nails y de él mismo. Ojalá llegue por acá la película basada en su vida que hizo Joaquin Phoenix este año: Walk the line.

Entonces, para finalizar este mal año que está terminando bien, tomando prestada su profunda espiritualidad, acá va Personal Jesus, original de Depeche Mode, cantada por Johnny Cash.


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Your own personal jesus
Someone to hear your prayers
Someone who cares
Your own personal jesus
Someone to hear your prayers
Someone who’s there

Feeling unknown
And you’re all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I’ll make you a believer

Take second best
Put me to the test
Things on your chest
You need to confess
I will deliver
You know I’m a forgiver

Reach out and touch faith
Reach out and touch faith

Your own personal jesus...

Feeling unknown
And you’re all alone
Flesh and bone
By the telephone
Lift up the receiver
I’ll make you a believer

I will deliver
You know I’m a forgiver

Reach out and touch faith

Your own personal jesus

Reach out and touch faith


También pueden ver el video de "Hurt", original de "Nine Inch Nails" en este link, con emotivas imágenes de su vida, y pueden seguir la letra acá.

Murió Derek Bailey

El lunes 26 a medio día me enteré leyendo en uno de los blogs a los que estoy suscrito (Avant Music News) que Derek Bailey había muerto el día anterior, 25 de diciembre, y me linkeó a otro Blog que tenía una fuente al parecer bastante directa del tema.

Derek Bailey era un músico de los que usaba la improvisación como único medio de expresión, sin compromisos de ningún tipo. A la música que tocaba se la suele catalogar como "free-jazz", aunque cuando uno escucha su música no encuentra la parte "jazz" por ningún lado; solo la parte "free" está presente.

Y con "free" quiero decir que su música es libre en cualquier sentido que se lo quiera pensar: no tiene ataduras ni de melodía (nada de escalas mayores, menores, modos ni nada por el estilo), ni de armonía (nada de volver a la tónica ni a la dominante para "descansar"), ni de ritmo, ni de estructura de ningún tipo.

Debido a esas ausencias de ataduras, que la hacen una música imposible de catalogar y de referenciar a algo conocido, las veces que había intentado escucharlo porque algún disco llegaba a mis manos y oídos lo dejaba al poco rato, pues realmente no tenía idea de lo que estaba pasando; creo que era lo que a muchas personas que escuchan música que no es popular o clásica y dicen "no entiendo", pero, ¿ qué hay que entender de la música ? ¿ sus estructuras ? ¿ decir la entiendo es reconocer una estructura determinada ? ¿y qué pasa cuando un músico lo que hace al crear su música es andar inventando estructuras ? bueno, eso es ni más ni menos lo que hace Derek Bailey en vivo, improvisando.

En fin, resulta que debido a esta noticia me he puesto a escuchar su música gracias a un streaming (veanlo acá) que encontré en el blog que anunciaba su muerte, y me he encontrado con la tremenda sorpresa de que es una música que me atrae muchísimo, quizás anteriormente no había escuchado lo adecuado, o quizás yo no estaba preparado para escuchar eso. Mientras escribo esto escucho el streaming (que les recomiendo escuchar), y me sorprendo de la tremenda belleza de su música aún cuando no pueda decir por qué: sencillamente me cautiva. Lástima no haber sabido reconocer antes lo que me estaba perdiendo. Pienso que las veces que lo había escuchado antes debo haber estado tratando de "entender".

Bueno, no todo está perdido, su música aún se puede escuchar en las grabaciones.

El mundo de la vanguardia musical
está de
duelo.
Una gran pérdida.

Otra cosa que me sucedió con esta noticia es que me sorprendí al haber sabido que se murió el día después de su muerte (murió el 25 y lo supe el 26), a través de un blog al que estoy suscrito mediante bloglines. Estoy seguro que la noticia no saldrá en nigún diario nacional (he buscado). Sorprendente especialmente porque habiendome iniciado en esto de los blogs hace poco más de 1 mes, ya he logrado "conectarme" a fuentes directas desde las que proviene información que me interesa, que no está disponible en canales convencionales ¡¡¡ sin intermediarios !!! ¡¡¡ y con qué rapidez !!! Me da vértigo pensar en lo que me sucedió.

Aún más, leo 2 días más tarde y la Wikipedia ya estaba actualizada: ¡¡¡ ya quiero ver a cualquier enciclopedia del mundo actualizarse con tal rapidez!!!. Sorprendente lo que está pasando. ¿ así que esta es la experiencia de la famosa web 2.0 ?




Una última cosa, resulta que Derek Bailey se murió el mismo año que el Kelly, que era la única persona a la que había oido hablar de él con tremenda admiración.

Elliot Sharp´s Terraplane - Do the don´t

Valdivia es para mi la ciudad de los Blues en Chile.

Quizás es por el río, después de todo el blues nació en los pueblos de la rivera del Mississippi, y Valdivia es casi la única ciudad de Chile de la que se puede decir que tiene un río propiamente tal, navegable y todo.

Así que, como estuve el fin de semana de navidad por allá, y me llevé mi iPod conmigo, decidí salir a trotar en las mañanas escuchando Blues.

Busqué en la lista de música, y entre lo que encontré de blues elegí a Elliot Sharp con su agrupación Terraplane, que es lo que estoy colocando en castpost para que escuchen. Elliot Sharp es un multi-instrumentalista (guitarra, saxo y clarinete), con una cantidad de discos impresionante, abarcando una enorme cantidad de estilos; es además uno de los top de la música de vanguardia en NY (compañero de John Zorn, Fred Frith y Bill Laswell en varios grupos), y es un placer escucharlo ejecutando blues conservando la mejor tradición de Robert Johnson, BB King, Menphis Slim,..., pero con esa malicia propia de la vanguardia musical, en que nada es lo que parece a simple vista, o hay más de un plano de escucha.


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Les sugiero imaginar esta música trotando a lo largo de la costanera de Valdivia acompañado por gaviotines, taguas y por ahí de vez en cuando aflorando un lobo marino, tomando el puente que cruza a la Isla Teja, pasando al frente del parque Prochelle al lado de la casa del mismo nombre (en la foto), siguiendo por Avenida Los Robles hasta la alameda que entra a la Universidad Austral pasando por supuesto por la entrada del jardín de rododendros, hasta llegar...

...al jardín botánico...

..., trotando por sus caminos internos entre arboles añosos y olor a rocío de la mañana, las bandurrias y los tiuques se escapan al paso del trote, detenerse a hacer un poco de estiramiento y yoga, y no dejar pasar la oportunidad de sencillamente tenderse en el pasto mirando cómo el sol se cuela entre las ramas salpicando de brillos, con el blues rellenando el espacio. Se sugiere levantarse y volver por el mismo camino una vez terminado este tema, pero no antes.

Es una buena manera de empezar un día.

Tortoise - TNT

He estado escuchando Tortoise estos dias; tengo los 3 primeros discos, que según dicen son los mejores (aunque no puedo decirlo con propiedad, no he escuchado el resto): años 93 (tortoise), 96 (millions now living will never die) y 98 (TNT), de fines del siglo pasado, música antigua ya (aunque no tanto como Lennon).


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Me gusta esa sensación de música inacabada, fresca, como si estuvieran ensayando y buscando, explorando. Se siente como que fuera música simple, pasa de un tema a otro y cada uno es diferente, o a veces incluso pasa en el mismo tema por varias líneas, pero de alguna manera hace que no parezca una mezcla sin sentido. Muchas veces parece que solamente hay la melodía base y nada más, Tortoise sorprende agregando cosas que no deberían estar ahí, de repente detienen el tema y meten alguna conversación, sonidos de niños, y luego vuelven como si nada hubiese pasado.

Me llega como un aroma melancólico con esto, paisajes sonoros desolados, aveces en la línea de música de películas del oeste, tipo Sergio Leone, cabalgando sobre el ritmo desértico, pero no deja de incorporar elementos que nos dicen que aquí hay algo más.

Su música me va llevando hacia adelante, desarrolla los temas uniendo diferentes estilos - dicen que se le llama post-rock a esto, y Tortoise son los pioneros -, con bases rítmicas e incorporando a menudo una guitarra desnuda de efectos y un vibráfono que a ratos suena a Gamelan, esas enormes orquestas de metalófonos, xilófonos, gongs y tambores de Bali, y por aquí y por allá sonidos electrónicos o sonidos grabados en la calle. Particularmente en la línea Gamelan es el tema 10-day interval del disco TNT. Aunque el tema que les pongo ahora es el 1ro del disco: TNT, del disco del mismo nombre, bastante más cercano al rock que el otro, aunque la repetición hasta el cansancio de ese tema musical simple del comienzo nos deje un poco perplejos: ¿ qué hace esta repetición minimalista tipo Brian Eno o Steve Reich aquí ? y luego detiene el tema y re-comienza: ¿ qué pasó ? No importa, total prefiero las preguntas a las respuestas.

Son de Chicago, donde al parecer hay un movimiento importante desarrollado en gran medida al alero del sello discográfico de Tortoise: Thrill Jockey. A través de este sello he podido escuchar otras cosas que igualmente me han impresionado bastante, como Isotope 217 (en donde tocan varios músicos de Tortoise) y Chicago Undergroung Duo, Trio y Quartet; todos con el gran trompetista y cornetista Rob Mazurek, pero ese es otro cuento.

Leí que Pappo, ese héroe del rock argentino (Los abuelos de la nada, Los gatos, La pesada del rock, Pappos Blues), decía: "AC/DC es rock, ¿ Fito Paez se parece a AC/DC ? entonces no es rock". Pienso que con toda seguridad Pappo no consideraría que Tortoise es nada parecido al rock, y eso de post-rock no sería de su agrado. Pero bueno, es la opinión de Pappo (igual grande Pappo, pero ese también es otro cuento).

last.fm, radio en internet

Hurgando en la web me encontre con last.fm, una radio en internet. Quizás ustedes, al igual que yo cuando la vi, dirán: pero si yo ya tengo una radio para qué quiero una radio en internet, solo para escuchar radio mientras trabajo en el computador ¡¿?!.

Bueno, el asunto es que la radio tiene las siguientes particularidades que para mi por lo menos la hacen muuuy atractiva:

a) En vez de tener un dial, uno ingresa un artista y la radio elige una sintonía en que tocan música similar al artista. Por ejemplo, digo que quiero escuchar musica similar a Henry Mancini, y me pone: Nina Simone, Yma Sumac (mambo), Martin Denny (cubano), la música de John Barry de las películas de Bruce Lee, musica de películas italianas antiguas (Armando Trovaioli), Les Baxter ... Coloco Medeski, Martin & Wood, y aparece de inmediato John Coltrane, Pink Floyd, Dave Matthews Band, Grateful Dead...

b) Se lo que están tocando porque aparece en la "radio" el nombre del artista, el disco, el tema que están tocando, y la imagen de la carátula del disco.

c) Si no te gusta un tema en particular, puedes "saltarlo" pinchando un botón "skip this track (>>)".

d) Si te gusta mucho el tema, puedes pinchar un corazón, y eso alimenta una base de datos personalizada de tus propios gustos. Por el contrario, si te disgusta mucho, puedes pinchar un signo pare: "ban this track" con el mismo efecto.

Al decirle a Susana acerca de esta radio me preguntó si tenía música de Miguel Bosé y traté, pero me dice "Artist not streamable", sorry Susana. Probé con Mylab y me dice lo mismo, pero en fin: por lo menos hay bastante música que sí se puede ir conociendo... Por lo menos la radio sí conoce a John Zorn y a Fred Frith, no todo está perdido.

Hay que bajar un programa ejecutable e instalarlo desde www.last.fm (tienen que inscribirse); el download "pesa" menos de 3 MB. Se las recomiendo. Cuéntenme cómo les va, y si conocen otros datos, también.

Yo por mi parte me pongo a escuchar a Critters Buggin, según la radio similar a Fred Frith: está bastante bueno, y no lo conocía...

John Lennon (Liverpoool 1940- NYC 1980)

Me puedo imaginar hoy a la gente en NY al frente del Dakota Building, en Strawberry Fields rodeando la losa con "Imagine" al centro, lleno de flores. Gente triste de que pase otro año sin Lennon, y ya son 25, o un cuarto de siglo, o como quieras decirlo.

Yo no creo en los aniversarios, después de todo 1 año es nada más que una rotación de la tierra en torno al sol, una cosa extraordinariamente relativa a nuestra existencia en esta tierra y no en otra: ¿ qué va a pasar con los aniversarios cuando como especie vivamos en marte? ; es harto tiempo para mi de todas maneras y no puedo dejar de emocionarme una vez más, como me ha emocionado durante años escuchar su música. Para mi su "Imagina que no hay cielo, no hay países, no hay religión" es un manifiesto estremecedor, y más aún cuando dice con total seguridad "puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único"; siento que en la ingenuidad de estas palabras hay una fuerza poderosa.

No puedo decir que yo sea un seguidor de John, como si fuese acaso una nueva religión, la de San Juan Lennon, es solo que siempre me gusta encontrar gente que opina como yo.

Es bueno que hoy sea feriado. Hoy voy a escuchar a John.


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God

God is a concept, by which we measure, our pain,
I'll say it again,
God is a concept, by which we measure, our pain,
I don't believe in magic,
I don't believe in I-ching,
I don't believe in bible,
I don't believe in tarot,
I don't believe in Hitler,
I don't believe in Jesus,
I don't believe in Kennedy,
I don't believe in Buddha,
I don't believe in mantra,
I don't believe in Gita,
I don't believe in yoga,
I don't believe in kings,
I don't believe in Elvis,
I don't believe in Zimmerman,
I don't believe in Beatles,
I just believe in me,
Yoko and me,
And that's reality.
The dream is over,
What can I say?
The dream is over,
Yesterday,
I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus,
But now I'm John,
And so dear friends,
You just have to carry on,
The dream is over.

Medeski, Martin & Wood – End of the world party (just in case)

Cuando por primera vez oí el término Acid Jazz pensé en un jazz complejísimo, quizás cercano al free jazz; mi desconcierto crecía cuando además veía en las disquerías de todas partes rotulado el mismo término (¿cómo tan popular? pensaba), con grupos que nunca había escuchado. Posteriormente me di cuenta que lo que había detrás es muy diferente a lo que me había imaginado: La enciclopedia escrita por la comunidad Wikipedia define Acid Jazz como la mezcla entre Jazz y la música funk, el soul e incluso la música disco; en sus inicios se llamaba “groove jazz”.


Medeski, Martín & Wood partieron como un grupo de jazz de una tendencia un poco diferente, pero ocurrió que Medeski, el tecladista, se dio cuenta que era muy difícil andar con el piano a cuestas para todos lados y comenzó a tocar teclados electrónicos tipo el viejo órgano Hammond B3; este órgano es el que le da hoy día a MMW su sonido característico. El órgano es un instrumento poco usual para el jazz, pero no tanto en la música funk de los 80s. Por otra parte, no se puede decir que MMW sea absolutamente un grupo de Acid Jazz propiamente tal, pero ciertamente anda merodeando lo que viene con el término.


New York, siempre NY, ahí nacen y mueren día a día cientos de grupos y solistas, desde los representantes del mainstream de turno, a todas las complejidades propias de los círculos de vanguardia; para todos hay su espacio en NY. Antes fue Blue Note, luego The Knitting Factory el lugar donde se juntaban nuevos grupos, y ahora The Tonic; un lugar mínimo en el Lower East Side, pero donde confluye lo mejor de la escena de turno. Ir al Tonic es garantía de exploración. Dice John Medeski: “en cualquier otro lugar puedes ser el máximo de los teclados en esa ciudad pero ese tío vive en Nueva York todo el tiempo. Y no puedes ser el tipo que hace lo que otro ya está haciendo. Tienes que encontrar lo que tu haces y enfocarte de esa manera.”


El último disco que les conozco: “End of the world party (just in case)”, salido en septiembre del 2004, los mantiene arriba en su mejor momento. Más de alguno podría decir que es demasiado pop y poco experimental, pero si se escucha con detención, está lleno de detalles maravillosos.


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Midnight Poppies/Crooked Birds Primera parte, "Midnight poppies"=¿amapolas nocturnas? muy tranquila, con bellos sonidos de címbalos vibrantes en teclados, con órgano Hammond en un plano distinto mientras el bajo acompaña en pizzicato; pequeño interludio y el ritmo se acelera con "Crooked Birds"=¿pajaros torcidos?, y se desata, pero contenido; incorpora sonidos como de película de los 50s; esto se puede bailar, ya va pareciendo fiesta, de fin de mundo, pero fiesta. Elijo este tema (o temas) porque creo que representa el sonido típico MMW. Sin duda que hay mucho más en el disco.

Otros del disco: Anonymous Skulls: buen comienzo del disco; oscuro, un poco de distorsión, harta densidad, espeso; chorus imitando voces para aclarar la atmósfera de vez en cuando. Ciertamente que si alguien leyó que esto era música bailable, con este tema le va a ser un poco difícil (aunque yo creo que se puede bailar cualquier cosa, basta el estímulo adecuado). End of the world party: Ahora si comienza la fiesta del fin del mundo (por si acaso); “por si acaso” dice MMW, no vaya a ser que se acabe el mundo y no estemos bien: un equivalente post-moderno al dicho tradicional en nuestra cultura cristiana: “que nos pille confesados”. Bloody Oil: comienza el contrabajo en sonido típicamente jazzístico en conjunto con la batería (mucho platillo), además con cierta ambientación árabe) ¿será el petroleo la causa del fin del mundo? Muy melancólico. New Planet: bajo eléctrico y se añade una guitarra por Marc Ribot para hacer un cuarteto; buena mezcla, muy funky: ¿es una profecía? Mami Gato: Sale el órgano y entra el piano de principio a fin para tocar un poco de música latina. Excelente, sobre todo en la mitad del tema cuando todos los ritmos se cruzan y el piano improvisa: lástima lo poco de la improvisación.

Suba – Sao Paulo Confessions

En un viaje a Brasil hace algunos años, en una disquería de Sao Paulo hablando con el encargado, tratando de comunicarle la música que me gusta: “¿qué esta pasando na musica brasileira hoje? voce sabe, algo exploratorio, ¿voce conhece Hermeto Pascoal? (para darle alguna referencia)”, “sim, mais Hermeto e una coisa distinta, distinta a tudo” me contesta, y entonces me pasa el disco “SUBA, Sao Paulo confessions”. Lo escucho. “Obrigado”.

Otro giro de tuerca para la música brasilera, pero esta vez extrañamente por un yugoeslavo nacido en NoviSad que llegó a Sao Paulo a hacerlo su hogar y lugar de creación de su música con sus seguidores, Mitar Subotic, SUBA. Lamentablemente muerto poco antes de comenzar el nuevo milenio, SUBA (noviembre de 1999).



Primero hacemos un Frankenstein le decía Suba a su amigo Joao: destruir para construir. Pequeños toques de música electrónica con secuenciadores y teclados. Todo tocado con delicadeza chill-out, pero con un toque de humanidad sensual. Lleno de exploraciones, delicadas, mínimas. Mezcla de toques electrónicos y percusión brasilera, voces de las nuevas divas: Cibelle, Katia B.

Para mi gusto una fusión feliz con la música electrónica. El tecno-brasilero, que no inventa nuevos ritmos – los tiene de sobra-, sino que se apoya en lo que ya existe y bien: la MPB (musica popular brasilera), el tropicalismo. Para que inventar algo de raíz en un país que tiene a Vinicius, Jobim y Niemeyer. Suena como si la MPB hubiese sido inventada para sintetizadores, secuenciadores y herramientas de software.


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Tantos desejos. Todo es sonidos electrónicos y percusión, pero se mezcla con la voz de Cibelle como si estos fueran los instrumentos con que nació el bossa. Se añaden los coros clásicos de la MPB. El fondo toca samba, y la voz sigue en el bossa. La voz joven, fresca de Cibelle, invita a saborear la vida.

Antropófagos. No tiene solo el ritmo lento y cadencioso del bossa, sin también el machacante de la samba, en donde se acumula percusión. Carnaval, sonidos orientales (¿eslavos?)

Felicidade. Versión de la canción de Vinicius+Tom: “tristeza no ten fim, felicidade sim”, sentimiento típicamente brasilero.

Un dia comum (en SP). Introducción con sonido de radio de mañana mezclada entre sonidos electrónicos y platillos de batería que suenan persistentemente. Se detiene la percusión durante algunos compases, y vuelve, esta vez más rápido: medio día en SP, hierve de actividad. Y el sonido sigue así hasta el final: el día nunca se acaba en SP.

Obrigado Sao Paulo. Tudo bem.

Tha hat shoes – Differently Desperate

Curioseando en la internet leo que el grupo The hat shoes sacó un nuevo disco el 2004 (el que yo tengo es del siglo pasado: del año 1991); el nuevo disco se llama “home”... voy a ver cómo me lo consigo... obviamente no está en Amazon. El que yo tengo se llama Differently Desperate. Yo pensé que cuando murió Tom Cora (el cellista) ya no volverían a tocar, pero ahí están de nuevo: Bill Gilonis (guitarras, bajo, piano, xilófono), Charles Hayward (batería, percusión, melódica y voz) y por supuesto ella: Catherine Jauniaux en voz. . ¿hacia dónde los habrán llevado sus pasos? tengo que escuchar eso.



A Catherine Jauniaux la conocí por el grupo Aksak Maboul, quienes fueran uno de los precursores del movimiento Rock In Opposition en los años 70. Su voz es maravillosa en el sentido que más me gusta: abre nuevos derroteros en mi cabeza. Quizás no tiene una voz particularmente maravillosa, pero juega, salta de un lado a otro, y produce todo tipo de sonidos: sonidos de besos muy sonoros en “Love conversation”, exhala aire en “Birdless”, extraños sonidos en “Skinny Moon”, canones con ella misma haciendo voces de niños juguetones en trabalenguas en “Tom-ta-kati-e-ta-cote“, sonidos onomatopéyicos en “Differently Desperate”, usa idiomas inventados en distintos temas, y en fin, usa todo lo que se le ocurre.


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Me gustaría verla alguna vez en concierto. Por si acaso, busco en la internet, no vaya a ser que justo ocurre que está el próximo mes en Buenos Aires o Sao Paulo, o algún lugar cercano, pero lamentablemente no, los conciertos que encontré del 2006 son:

Vendredi Février 3, 2006
Pannonica – a Nantes, Francia
ISABELLE DUTHOIT/JACQUES DEMIERRE + SOPHIE AGNEL/CATHERINE JAUNIAUX

April 25, 2006
Lukas Ligeti with Ned Rothenberg, Catherine Jauniaux, Valdimir Volkov, Sergey Starostin, Vyacheslav Gaivoronsky
9 pm, Festival Sergey Kuryokhin, DOM, Moscow, Russia

Bueno, no pierdo la esperanza; capaz que por alguna extraña razón tenga que estar en Febrero en Nantes, o en Abril en Moscú.

Además, encontré otra cosa interesante: existe un así llamado "Instituto para la voz viva", en la que Catherine Jauniaux es profesora, junto con otras intérpretes igual o diferentemente maravillosas como Diamanda Galas y Meredith Monk. Esta “escuela” se define a si misma no como un “conservatorio” de música, sino como un “exploratorio”. Me gusta la idea.